Trabalho sobre linguagem de Videoclipe - Parte 4

1.3.3 – Clint Eastwood

Não poderia deixar de falar de um dos expoentes no uso da animação nos videoclipes, a banda Gorillaz. A banda é liderada por Damon Albarn, que a coordena e trabalha a parte musical e por Jamie Hewllet, que desenha os personagens e trabalha com as partes de imagens, design e vídeo.
O diferencial da banda é que seus integrantes não aparecem nos videoclipes e nem mesmo nos shows da banda. Em vez disso aparecem seus respectivos personagens animados: Murdoc no baixo, 2D nos vocais e teclado, Noodle na guitarra e Russel na bateria. Os videoclipes da banda sempre mostram os personagens em algum tipo de narrativa com começo, meio e fim, e nos shows colocam grandes telões no palco onde aparecem os personagens tocando, enquanto alguns rappers “reais” cantam ao vivo junto com os personagens. A coisa toda é tão bem feita que o vocalista Damon Albarn interage com a platéia através de seu alter ego 2D.
A narrativa do clipe, assim como a letra da música, são um tanto estranhas. Primeiro aparece a “banda” tocando sob um fundo branco, até que aparece do nada um espírito com cacoete hip hop. Numa certa hora esse espírito “convoca” um cemitério. Das tumbas desse cemitério saem uns gorilas mortos vivos que perseguem a banda, até que a integrante Noodle acerta um chute em um deles e eles começam a se desfazer ao vento. A letra da música tem versos não muito claros:

Eu estou feliz, estou me sentindo contente
Eu tenho sol, numa sacola
Eu sou inútil, mas não por muito tempo
O futuro está chegando
Eu estou feliz, estou me sentindo contente
Eu tenho sol, numa sacola

A essência, o básico
Sem ela você consegue
Deixe-me fazer isso
Criança, como na natureza
Ritmo
Você tem ou não tem. Isso é uma fraude
Estou nelas
Cada árvore florida
Toda e cada criança
Cada nuvem e mar
Eu vejo em seus olhos
Eu vejo destruição e falecimento
Corrupção disfarçada
Desta iniciativa maldita
Agora estou engolindo suas mentiras

Não consegui encontrar nenhuma ligação, nem no videoclipe e nem na letra, com o ator Clint Eastwood. O Gorillaz ainda tem uma música chamada Dirty Harry , que coincidência ou não, é o nome de um filme em que o ator atuou. Sem o uso da animação a banda Gorillaz provavelmente não existiria, ou seria totalmente diferente do modo que a conhecemos. A banda não faz só música, ela é uma mistura forte de imagem e som.

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Bibliografia

Dias, Moema da Costa. A linguagem do videoclipe – Música, imagem e interpretação. Niterói. 2001. Projeto de conclusão de graduação em Publicidade e propaganda, apresentado em 2001.

http://www.gorillaz-unofficial.com/news/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dirty_Harry

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gorillaz

http://pt.wikipedia.org/wiki/White_stripes

http://pt.wikipedia.org/wiki/Californication

http://www.youtube.com/watch?v=JzebYFxuB-A

Trabalho sobre linguagem de Videoclipe - Parte 3

1.3.2 – Fell in love with a girl

Fell in love with a girl
Fell in love once and almost completely
She's in love with the world
But sometimes these feelings
Can be so misleading
She turns and says "are you alright?"
I said "i must be fine cause my heart's still beating"
She says "come and kiss me by the riverside, bobby says it's fine he don't consider it cheating"

Red hair with a curl
Mellow roll for the flavor
And the eyes for peeping
Can't keep away from the girl
These two sides of my brain
Need to have a meeting
Can't think of anything to do
My left brain knows that
All love is fleeting
She's just looking for something new
And i said it once before
But it bears repeating now

Can't think of anything to do
My left brain knows that
All love is fleeting
She's just looking for something new
And i said it once before
But it bears repeating

Provavelmente este é o videoclipe mais famoso da dupla White Stripes, o clipe das “pecinhas de lego”. As cenas em si não são tão diferentes da maioria dos videoclipes: Os dois integrantes aparecem tocando seus instrumentos e cantando, close da dupla, andam por alguns lugares, nadam numa piscina, sobem escadas, andando de bicicleta. Algumas vezes aparecem umas imagens de carros, placas e outras coisas que não consegui identificar.

O grande diferencial e atrativo desse videoclipe é o fato de que em vez de simplesmente filmar todas essas imagens e edita-las, usou-se os bloquinhos de montar chamados de LEGO, que provavelmente fizeram parte da infância dos irmãos Jack White e Meg White.

E o uso do LEGO que da esse diferencial as imagens que se fossem filmadas da forma convencional, provavelmente fariam esse videoclipe ser apenas mais um entre tantos. Para se fazer o clipe, em algumas cenas foi filmado alguém montando as peças do LEGO uma por uma e depois editada usando o efeito de aceleração, para conferir um efeito de movimento as peças; em outras cenas se filmou algumas montagens com LEGO que depois foram animadas com computadores; e por fim algumas partes em que aparecem os irmãos Jack e Meg foram filmadas com os próprios atores fazendo as cenas, e depois utilizou-se uma “textura” de LEGO por cima das imagens filmadas, parecendo que eles tinham construído modelos animados com as peças.

A letra fala de uma pessoa (provavelmente um homem) que se apaixonou por uma garota que tem namorado, e que mesmo assim “dá mole” pra ele. A letra vai mostrando a confusão de sentimentos que a pessoa vai vivendo e o dilema entre dar voz à razão ou a emoção, já que a garota talvez não queira nada com ele a não ser uma aventura amorosa.

Leiam também: Trabalho sobre linguagem de videoclipes parte 2
Trabalho sobre linguagem de videoclipes parte 1

Trabalho sobre linguagem de videoclipes - Parte 1

A partir de hoje estarei postando meu trabalho final da disciplina de Linguagem de Videoclipe, ministrada pela Professora Ariane Diniz Holzbach, em 2007, na UFF.

1 – Os videoclipes de animação

1.1 – A influência de outras mídias na linguagem de videoclipe – Cinema e videogames

Usar animação em um videoclipe é uma alternativa ao uso de atores ou de ambientes reais na composição de um vídeo. Com a evolução das tecnologias de animação, que ocorreram em boa parte graças aos videogames e aos filmes infantis, a animação virou uma opção muito interessante para os “fazedores” de videoclipes.

No cinema os filmes infantis da Disney sempre eram desenhados, em 2-D. O primeiro longa da Disney em animação foi Toy Story, de 1995. Alguns anos depois foi seguido por outros filmes em animação como Toy Story 2 (1999), Shrek (2001), Monstros S.A (2001), até que este formato de filme, pelo menos os direcionados para crianças, tornou-se hegemônico, deixando os filmes animados em 2-D para trás.

Depois da animação ganhar tanto destaque no cinema, os videoclipes animados também ganharam mais espaço. Além das possibilidades criativas que a animação permite, acredito que nesse final da década de 90 e início dos anos 2000, acredito que usar animação deu um certo status para quem a utilizou, deu a impressão de estar acompanhando as evoluções tecnológicas e de “estar antenado” com o público jovem em particular, por causa dos filmes e dos videogames, que também usufruem dessa tecnologia.

Por exemplo, o videoclipe de “Californication”, dos Red Hot Chili Peppers, de 2000. Os efeitos gráficos da animação com qual foi feito o videoclipe da música Californication são muito similares aos gráficos dos videogames da época. Era época dos consoles Playstation, Nintendo 64 e Sega Saturno, além também dos jogos para PC. Assim como nos cinemas, essa geração de consoles rompia com os gráficos 2-D da geração de consoles passada (o Super Nintendo e o Mega Drive).

Esse videoclipe faz referências explícitas aos videogames. Além dos gráficos serem muito parecidos com os gráficos dos jogos[1] há ainda outros elementos presentes no vídeo que são características marcantes dos videogames. Por exemplo, logo no começo do vídeo aparece uma barra com os dizeres now loading.
Estes são dizeres típicos de videogames mais recentes que usam como mídias cd´s e Dvd´s em vez dos antigos cartuchos. Quando cd´s e dvd´s são utilizados para videogames é necessário que o aparelho leia as informações contida nas mídias antes de se começar a jogar, por isso aparece escrito now loading, que numa tradução livre seria “carregando”, ou seja, o aparelho (o console) esta carregando as informações do CD/DVD para que o jogador possa começar a jogar.

Logo após aparece uma tela escrito player select, com os personagens que representam os membros da banda. É como se a pessoa que esta assintindo o clipe estivesse diante de um videogame e tivesse que escolher com qual personagem quer jogar. Logo após escolhido o personagem, o “jogo” começa. Os personagens dos integrantes da banda, cada um a sua vez, vão percorrendo uma cidade superando desafios, assim como num videogame. As imagens em animação vão sendo revezadas com a imagem da banda (de carne-e-osso) tocando num fundo Chroma Key[2], como se estivessem tocando enquanto voam pelo céu. Há também a pontuação do “jogador” e a barra de vida do personagem. Pra finalizar, no final do clipe aparece a mensagem game over, presente em praticamente 99% dos videogames. Essa mensagem aparece quando se termina o jogo ou quando se perde uma partida ou todas as suas vidas no jogo.

A letra da música em nenhum momento faz alusão a videogames. Ela em alguns momentos faz críticas a alguns costumes da contemporaneidade, como o obsessão por cirurgias plásticas ( Pay your surgeon very well to break the spell of aging/celebrity skin is this your chin or is that what war your waging), a idolatria em torno das estrelas hollywodianas ( Little girls form sweden dream of silver screen quotations), e a regimes políticos, como da a entender, o regime chinês (nos trechos psychic spies from china try to steal your mind´s elation e Born and raised by those who praise control of population). A letra ainda tem trechos que não fazem muito sentido como first Born unicorn/hardcore[3] soft porn (unicórnio primogênito, pornografia pesada, pornô leve).

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[1] Os gráficos que mais se parecem são os gráficos dos vídeos contidos nos jogos. Por exemplo, quando se termina um jogo dessa geração de consoles (32 e 64 bits), geralmente ocorre uma apresentação final que é o desfecho do game, um vídeo em formato CG -Computer Graphics. Os jogos de consoles mais avançados (de 128 bits em diante) já tem os gráficos das partes jogáveis mais parecidos ou até melhores do que os do videoclipe de Californication.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Computa%C3%A7%C3%A3o_gr%C3%A1fica Português

http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_graphics Inglês

[2] É uma técnica de processamento de imagens cujo objetivo é eliminar o fundo de uma imagem para isolar os personagens ou objetos de interesse que posteriormente são combinados com uma outra imagem de fundo.

O efeito ou técnica Chroma Key é utilizado em vídeos em que se deseja substituir o fundo por algum outro vídeo ou foto

[3] Talvez aqui a banda tenha feito um trocadilho, já que a palavra hardcore pode se referir tanto à pornografia pesada como a um estilo musical que derivou do punk rock