From Canada - Parte 4

Avril Lavigne - The Best Damn Thing


Me dê um A
Me dê um V
Me dê um R
Me dê um I
Me dê um L

AVRIL! AVRIL!

Continuando o especial "From Canada", em sua 4ª parte, temos uma "mutante". É, poucos sabem disso, mas vejam se não tenho razão...

Avril Lavigne (a título de curiosidade, pronuncia-se: "Avríl Lavín" - o nome é francês) cantava música gospel e country antes de iniciar sua real carreira como cantora. Dá para imaginá-la em uma igreja ou com botas de couro, chapéu de cowboy?! Eu não consigo...

Mas já que isso é passado, Avril enveredou para o um estilo "rock-skatista" em seu primeiro álbum, Let Go (2002). Com apenas 17 anos, andando de skate em seus clipes (com uma música dedicada a ele - "Sk8ter Boi" ), zoando com os amigos no shopping, se apresentando no meio do trânsito; Avril quis se mostrar descolada, rebelde e tentando ser "rockeira" (mesmo muitos críticos desconsiderando isso).

Já em uma fase mais "dark", a canadense chegou com seu segundo álbum, Under my Skin(2004), já bombada no mundo inteiro. Deixando de lado o skate, Avril trouxe músicas com temáticas diferentes, mostrou que cresceu e não fazia mais algazarra pelas ruas. E deu um pontapé no que seria a onda pink (não a cantora, mas a cor, ok?!) no clipe de He wasn't.

A verdadeira fase mais colorida (na verdade, monocromática), iniciou-se em seu mais recente álbum, The Best Damn Thing (2007). A "Pink-Avril" chegou! Cabelo (original e peruca também), microfone, roupas, paredes... enfim, tudo cor-de-rosa! A última performance da "Pink-Avril" pode ser conferida no último clipe lançado pela canadense e que traz o mesmo nome do álbum. No clipe ela vai de cheerleader à vocalista de banda de garagem, passando por "cinderela".

Confiram o clipe www.youtube.com.br/clipestesia e respondam: Avril é ou não é mutante?

E agora, uma prévia, a letra da música:

The Best Damn Thing (Avril)

Let me hear you say hey hey hey
Alright, now let me hear you say hey hey ho
I hate it when a guy doesn't get the door
Even though I told him yesterday and the day before
I hate it when a guy doesn't get the tab
And I have to pull my money out and that looks bad
Where are the hopes, where are the dreams
My Cinderella story scene
When do you think they'll finally see
That you're not not not gonna get any better
You won't won't won't you won't get rid of me never
Like it or not even though she's a lot like me
We're not the same
And yeah yeah yeah I'm a lot to handle
You don't know trouble but I'm a hell of a scandal
Me I'm a scene I'm a drama queen
I'm the best damn thing that your eyes have ever seen
Alright Alright yeah
I hate it when a guy doesn't understand
Why a certain time of month I don't want to hold his hand
I hate it when they go out and we stay in
And they come home smelling like their ex-girlfriend
But I found my hopes I found my dreams
My Cinderella story scene
Now everybody's gonna see
That you're not not not gonna get any better
You won't won't won't you won't get rid of me never
Like it or not even though she's a lot like me
We're not the same
And yeah yeah yeah I'm a lot to handle
You don't know trouble but I'm a hell of a scandal
Me I'm a scene I'm a drama queen
I'm the best damn thing that your eyes have ever seen
Give me an A, always give me what I want
Give me a V, be very very good to me
R, are you gonna treat me right
I, I can put up a fight
Give me an L, let me hear you scream loud
One two three four
Where are the hopes, where are the dreams
My Cinderella story scene
When do you think they'll finally see
That you're not not not gonna get any better
You won't won't won't you won't get rid of me never
Like it or not even though she's a lot like me
We're not the same
And yeah yeah yeah I'm a lot to handle
You don't know trouble but I'm a hell of a scandal
Me I'm a scene I'm a drama queen
I'm the best damn thing that your eyes have ever seen
Let me hear you say hey hey hey
Alright, now let me hear you say hey hey ho
I'm the best damn thing that your eyes have ever seen

From Canada - Parte 3

Alanis Morissette - My humps!

O artista da terceira parte do especial from Canada aqui no clipe nuevas é alguém de quem eu não sou muito fã. Mesmo assim tive que dar o braço a torcer quando vi esse clipe. Ele é genial!

Trata-se da candida Alanis Morissette, da cidade de Ottawa, cantando sua versão de My Humps da Fergaliciosa Fergie! Mas qual é a sacação do clipe?

Bem, se você é como eu, uma rara exceção que viu a versão de Alanis antes de ver o clipe original da Fergie e do Black Eyed Peas (que nome mais estranho não?) provavelmente não entendeu qual era a graça.

Alanis da um tom dramático à música, eliminando toda a parafernália eletrônica da versão original e cantando a música somente acompanhada de um piano. No clipe vemos Alanis versão popozuda-cachorrona style, igualzinha a Fergie! E aí é que está a sacação!



Alanis altera o tom da música, transformando-a num lamento, mas o jeito popozuda de se vestir, de dançar e de esnobar os homens, da Fergie permanece aqui, coisa que Alanis não faz na carreira dela. Um constraste que pode até fazer pensar. Alanis quando estiver mais velha poderá olhar pra trás e ver que fez sucesso por causa de seu talento. Fergie quando olhar pra trás verá que fez sucesso por causa de suas humps!






Mas eu confesso, gosto mais da versão (e da) Fergie!

My Humps - Black Eyed Peas (e Alanis também!)

Composição: William Adams / David Payton

What you gonna do with all that junk?
All that junk inside your trunk?
I'ma get, get, get, get, you drunk,
Get you love drunk off my hump.
My hump, my hump, my hump, my hump, my hump,
My hump, my hump, my hump, my lovely little lumps. (check it out)

I drive these brothers crazy,
I do it on the daily,
They treat me really nicely,
They buy me all these ice-ys.
Dolce & gabbana,
Fendi and then donna
Karan, they be sharin'
All their money got me wearin'
Fly gearrr but i ain't askin,
They say they love my ass 'n,
Seven jeans, true religion,
I say no, but they keep givin'
So i keep on takin'
And no i ain't fakin'
We can keep on datin'
I keep on demonstrating.

My love, my love, my love, my love
You love my lady lumps,
My hump, my hump, my hump,
My humps they got u,

She's got me spending.
(oh) spendin' all your money on me and spending time on me.
She's got me spendin'.
(oh) spendin' all your money on me, on on me, on me

What you gonna do with all that junk?
All that junk inside that trunk?
I'ma get, get, get, get, you drunk,
Get you love drunk off my hump.
What u go do with all that ass?
All that ass inside that jeans?
I'm a make, make, make, make you scream
Make u scream, make you scream.
'cause of my hump, my hump, my hump, my hump.
My hump, my hump, my hump, my lovely lady lumps. (check it out)

I met a girl down at the disco.
She said hey, hey, hey yea let's go.
I could be your baby, you can be my honey
Lets spend time not money.
I mix your milk wit my cocoa puff,
Milky, milky cocoa,
Mix your milk with my cocoa puff, milky, milky riiiiiiight.

They say i'm really sexy,
The boys they wanna sex me.
They always standing next to me,
Always dancing next to me,
Tryin' a feel my hump, hump.
Lookin' at my lump, lump.
U can look but you can't touch it,
If u touch it i'ma start some drama,
You don't want no drama,
No, no drama, no, no, no, no drama
So don't pull on my hand boy,
You ain't my man, boy,
I'm just tryn'a dance boy,
And move my hump.

My hump, my hump, my hump, my hump,
My hump, my hump, my hump, my hump, my hump, my hump.
My lovely lady lumps x3
In the back and in the front.
My lovin' got you,

She's got me spendin'.
(oh) spendin' all your money on me and spending time on me.
She's got me spendin'.
(oh) spendin' all your money on me, on on me, on me .

What you gonna do with all that junk?
All that junk inside your trunk?
I'ma get, get, get, get, you drunk,
Get you love drunk off my hump
What u go do with all that ass?
All that ass inside that jeans?
I'm a make, make, make, make you scream
Make u scream, make you scream.
What you go do with all that junk?
All that junk inside that trunk?
I'ma get, get, get, get you drunk,
Get you love drunk off this hump.
What you gonna do with all that breast?
All that breast inside that shirt?
I'ma make, make, make, make you work
Make you work, work, make you work.

She's got me spendin'.
(oh) spendin' all your money on me and spending time on me.
She's got me spendin'.
(oh) spendin' all your money on me, on on me, on me.

Leia também:

From Canada pt.1 - Rush
From Canada pt.2- Simple Plan

From Canada - Parte 2

From Canada, parte 2: Simple Plan

Emocore, pop-punk, rock... enfim, o que se sabe é que muitas bandas nacionais e internacionais do cenário da música atual são encaixadas dentro desse estilos, sem se saber bem por que e por quem.

E o Simple Plan está nesse grupo de bandas .

Os canadenses lançaram o 3º álbum de estúdio com produção de Dave Fortman (que já trabalhou com Evanescence) e Danja (produtor de "Blackout", atual álbum de Britney Spears) no início de 2008, explicando que buscaram se reiventar.

Pierre (vocal), Jeff (guitarra), Sebastien (guitarra), David (baixo) e Chuck (bateria) garantem em todas as entrevistas recentes que esse disco é "a melhor coisa que o Simple Plan já fez", devido ao trabalho e tempo gastos na produção.

A tour de composição e gravação de "Simple Plan" (sim, esse é o nome do cd e da banda também) passou por San Diego, Miami, Los Angeles, Estocolmo, Montreal e Nova Iorque. E mesmo com essa "modificações" (muitos críticos não conseguiram percebê-la...) a banda acredita que os fãs continuarão fiéis e gostarão do disco (o CD está perto de alcançar a marca de 500 mil cópias vendidas em todo o mundo).

Os caras já venderam 10 milhões de discos e dois milhões do DVD MTV Hard Rock Live (2005), que também saiu em CD. O segundo álbum, "Still not getting any..." (2005) foi o grande responsável pela reconhecimento mundial do quinteto, com hits como: “Shut Up!”, “Welcome To My Life” e “Crazy”.

O segundo single do último CD da banda é "Your love is a lie" e escolhi esse clipe, com direção de Wayne Isham ("Piece of me", Britney Spears), para apresentar a vocês com uma visão peculiar, como o Rodrigo falou: "Sempre com bom humor tentamos usar a espada de Thundera com sua visão além do alcance para irmos além no videoclipe e enxergar coisas que ninguém enxergou antes (porque só os inteligentes podem ver! Rá!)".

Pierre, novamente, como protagonista da história e sua "namorada", Sarah (lembra dela em "When I'm gone", só que agora ela veio em uma versão mais cara-de-pau, não tão alucinógena, vendo o Pierre como garoto propaganda de perfume em outdoor, nem como garçom ou fofoqueiro de Hollywood ).

Para comprovar que o seu amor era uma mentira, ele observa os amassos dela com outro (claro!) na rua e no apartamento do cara, sem ao menos se preocupar com a janela aberta (!!!)... Assistam e e comprovem se ela é ou não cara-de-pau! E me expliquem por que o Pierre não abriu a janela, gritou, foi até lá...



Contabilizando: se no primeiro capítulo, Pierre perturbou a vida dela em aparições inesperadas e no segundo, ela o traiu sem se preocupar com nada; o que podemos esperar dos próximos?!?!?!

Deixe a sugestão, mas só aguardando para ver se terá um novo capítulo ou se tudo ficará no 1x1 mesmo.

From Canada - Parte 1

From Canada, parte 1: Rush

O trio da cidade de Sarnia, Canadá, é o expoente do rock progressivo mundial e está na ativa desde o final da década de 60. O Rush é a quinta banda que mais ganhou discos de platina e ouro, perdendo apenas para outros grandes nomes do rock como Beatles, Rolling Stones, Kiss e Aereosmith.

A principal característica da banda são os arranjos muito bem trabalhados. Seus integrantes, Neil Peart (bateria) , Geddy Lee (baixo) e Alex Lifeson (guitarra) estão em quase todas as listas dos melhores em seus respectivos instrumentos.

Geddy Lee, aliás, é o que se pode chamar de homem polivalente. Como se não bastasse ser "só" um dos melhores baixistas do mundo, ela ainda é o vocalista e tecladista do Rush. Isso mesmo, ele toca baixo, teclado e canta durante os show da banda! Surreal!

Neil Peart, the showman!



Se Lee é o polivalente, Peart é o showman. Os solos de bateria de Peart são um show a parte. Não é a tôa que durante seus solos, Alex e Geddy Lee se retiram do palco para que todas as atenções sejam direcionadas para o show da bateria de Peart. O solo da música YYZ virou referência mundial em solos de bateria. Peart é constantemente apontado como o melhor baterista de todos os tempos e sem dúvida um dos mais influentes. Não contente, ele ainda é o principal letrista da banda e escritor, tendo três livros publicados, além de contos e artigos.

E finalmente, por que o clipe que eu escolhi pra estar nesse post é o da música Tom Sawyer?




Os mais novos provavalmente nunca virão o seriado Magayver: Profissão perigo (no original, MacGyver). Basicamente o seriado era fodão porque o Magayver conseguia sair das piores roubadas criando umas armas usando apenas chiclete, um clipse e o meladinho da vovó! E, acredite se quiser, fazia muito sucesso lá no início dos anos 90! E adivinhem qual era a música-tema do seriado? Aê, acertou, é Tom Sawyer, do Rush!

Aliás, o Rush é uma banda que vive aparecendo na televisão em filmes, seriados e desenhos. Alguém aí já assistiu ao desenho Aquateen: Esquadrão força total (Aquateen Hunger force, no original)? Pra quem já assistiu, o dublador do personagem batatão, em inglês, é ninguém mais ninguém menos que o Geddy Lee!

Para o seu conforto e deleite, copiei selecionei da wikipedia as referências mais interessantes feitas ao Rush

• No final da canção "Bois Don`t Cry", da banda brasileira Mamonas Assassinas, é encontrado um trecho semelhante à canção "Tom Sawyer".
• O videoclipe de "Stick It Out" (do disco Counterparts) foi exibido em um episódio de Beavis and Butt-Head.
• A canção "Tom Sawyer" foi usada nos filmes The Waterboy e Pequenos Guerreiros (Small Soldiers, no original) .
• Geddy Lee e Alex Lifeson gravaram o hino canadense O Canada para a trilha sonora de South Park: Bigger, Louder, & Uncut, de 1999. Referências ao Rush também foram feitas na série.
• A canção "One Little Victory" do Vapor Trails foi usada no video game Need for Speed - Hot Pursuit 2.
• Alex Lifeson atuou como ele mesmo em uma aparição na série Trailer Park Boys, no episódio "Closer to the Heart" (que é nome de uma música do Rush).
• No filme Escola de Rock, o professor entrega 2112 (um disco do Rush) para um pretenso baterista e diz "Rush. 2112. Neil Peart. Um dos melhores bateristas de todos os tempos. Estude-o".
• Em um episódio de Harvey, O Advogado, o chefe de Harvey instala no escritório um medidor de perigo. O nível de perigo mais alto é a capa de Moving Pictures. Em outro episódio, um adesivo com o logotipo do Rush pode ser visto no caderno de Amendoim.
• Em um episódio de Laboratório Submarino 2021, é revelado que o capitão Hank possui todos os discos do Rush. Na dublagem brasileira, a menção feita ao disco Caress of Steel foi traduzida ("Carroceria de aço").

E pra terminar bem o post, Blame Canada, parte da trilha sonora da animação South Park. Cortesia dos canadenses Geddy Lee e Alex Lifeson!

Thanks Canada!

Trabalho sobre linguagem de Videoclipe - Parte 3

1.3.2 – Fell in love with a girl

Fell in love with a girl
Fell in love once and almost completely
She's in love with the world
But sometimes these feelings
Can be so misleading
She turns and says "are you alright?"
I said "i must be fine cause my heart's still beating"
She says "come and kiss me by the riverside, bobby says it's fine he don't consider it cheating"

Red hair with a curl
Mellow roll for the flavor
And the eyes for peeping
Can't keep away from the girl
These two sides of my brain
Need to have a meeting
Can't think of anything to do
My left brain knows that
All love is fleeting
She's just looking for something new
And i said it once before
But it bears repeating now

Can't think of anything to do
My left brain knows that
All love is fleeting
She's just looking for something new
And i said it once before
But it bears repeating

Provavelmente este é o videoclipe mais famoso da dupla White Stripes, o clipe das “pecinhas de lego”. As cenas em si não são tão diferentes da maioria dos videoclipes: Os dois integrantes aparecem tocando seus instrumentos e cantando, close da dupla, andam por alguns lugares, nadam numa piscina, sobem escadas, andando de bicicleta. Algumas vezes aparecem umas imagens de carros, placas e outras coisas que não consegui identificar.

O grande diferencial e atrativo desse videoclipe é o fato de que em vez de simplesmente filmar todas essas imagens e edita-las, usou-se os bloquinhos de montar chamados de LEGO, que provavelmente fizeram parte da infância dos irmãos Jack White e Meg White.

E o uso do LEGO que da esse diferencial as imagens que se fossem filmadas da forma convencional, provavelmente fariam esse videoclipe ser apenas mais um entre tantos. Para se fazer o clipe, em algumas cenas foi filmado alguém montando as peças do LEGO uma por uma e depois editada usando o efeito de aceleração, para conferir um efeito de movimento as peças; em outras cenas se filmou algumas montagens com LEGO que depois foram animadas com computadores; e por fim algumas partes em que aparecem os irmãos Jack e Meg foram filmadas com os próprios atores fazendo as cenas, e depois utilizou-se uma “textura” de LEGO por cima das imagens filmadas, parecendo que eles tinham construído modelos animados com as peças.

A letra fala de uma pessoa (provavelmente um homem) que se apaixonou por uma garota que tem namorado, e que mesmo assim “dá mole” pra ele. A letra vai mostrando a confusão de sentimentos que a pessoa vai vivendo e o dilema entre dar voz à razão ou a emoção, já que a garota talvez não queira nada com ele a não ser uma aventura amorosa.

Leiam também: Trabalho sobre linguagem de videoclipes parte 2
Trabalho sobre linguagem de videoclipes parte 1

Trabalho sobre linguagem de Videoclipe - Parte 2

1.2 – As possibilidades de uso da animação
O uso de animação abre possibilidades que não são possíveis com atores de verdade. Além dessas possibilidades há também algumas vantagens em relação a atores. Vou listas algumas abaixo:
- Não há necessidade de se contratar atores e figurantes e nem de pagá-los e de lidar com atrasos, horários e exigências dos mesmos; Todos os atores serão virtuais e não darão trabalho ao diretor;
- Não há necessidade de viajar para determinado lugar para se gravar o clipe, nem alugar sets e equipamentos de filmagem e nem ficar refém do clima para se gravar uma tomada. Todos os cenários serão construídos por computador;
- Fica muito mais fácil conseguir a iluminação desejada através do computador, que permite retocar as cenas a qualquer instante ou mesmo mudar toda a iluminação;
- Abre-se a possibilidade de criar cenas impossíveis com atores reais ou que gastariam muito dinheiro e tempo com efeitos especiais para serem realizadas;
- Uso de animais e seres imaginários com mais facilidade, bastando apenas desenhá-los e anima-los no computador;
- No caso de animais abre-se a possibilidade de humanizá-los, de forma que eles façam tudo aquilo que o diretor quer, ficando livre das limitações do uso de animais reais;
1.3 – Análise de videoclipes
Nessa unidade vou analisar os videoclipes “Túnel do Tempo”, do cantor Roberto Frejat, “Fell in love with a girl” da dupla White Stripes e “Clint Eastwood” da banda Gorillaz. Quero analisar quais as possibilidades exploradas com o uso da animação nesses clipes
1.3.1 – Túnel do Tempo.
Nosso encontro aconteceu como eu imaginava
Você não me reconheceu, mas fingiu que não era nada
Eu sei que alguma coisa minha, em você ficou guardada
Como num filme mudo antes da invenção das palavras
Afinei os meus ouvidos pra escutar suas chamadas
Sinais do corpo eu sei ler nas nossas conversas demoradas
Mas há dias em que nada faz sentido
E o sinais que me ligam ao mundo se desligam
Eu sei que uma rede invisível irá me salvar
O impossível me espera do lado de lá
Eu salto pro alto eu vou em frente
De volta pro presente
Sozinho no escuro nesse túnel do tempo
Sigo o sinal que me liga à corrente dos sentimentos
Onde se encontra a chave que me devolverá
O sentido das palavras ou uma imagem familiar
Mas há dias em que nada faz sentido
E os sinais que me ligam ao mundo se desligam
Eu sei que uma rede invisível irá me salvar
O impossível me espera do lado de lá
Eu salto pro alto eu vou em frente
De volta pro presente...
Roberto Frejat – Túnel do Tempo

A primeira impressão que se tem ao ler a letra é de que ela fala dos sentimentos de uma pessoa por outra. Por se tratar de Frejat, um cantor que geralmente aborda em suas letras, principalmente nas de sua carreira solo, o universo romântico, a primeira coisa que vem á cabeça é que a música fala sobre esse o amor entre um homem e uma mulher e que o videoclipe, por tabela, também.
No entanto a letra não deixa isso bem claro, abrindo brechas para interpretarmos que pode ser o amor entre pai e filho, amigos, entre um casal, etc. O clipe da música se aproveita dessa variedade interpretativa que a letra permite. Em vez de mostrar um casal apaixonado ou separado, um filho e sua mãe, amigos, etc, ele opta por mostrar os sentimentos de um homem que perdeu seu cachorrinho de estimação e também os sentimentos do cachorro perdido. Segundo Dias (2001): “A imagem não é visível, torna-se visível. As pessoas têm diferentes referências, que foram adquiridas ao longo de suas vida, através da tradição, dos costumes. O que é visto por uns nem sempre é visto por todos”.
Demonstrar os sentimentos do homem em relação ao cachorro seria fácil, mas mostrar os sentimentos do animal por estar perdido seria difícil com um cachorro de verdade. Com o uso da animação é possível humanizar os gestos e ações do cachorro, fazendo ele ficar mais parecido com uma pessoa. O jeito como o cachorro é construído graficamente permite que ele expresse facilmente seus sentimentos através do rosto.
Logo no começo do clipe aparece o dono procurando seu cachorro em um canil. Um outro cachorro que esta no canil esconde o cachorrinho perdido atrás de si, na esperança de se adotado no lugar dele. Essa cena com animais de verdade seria impossível, pois animais de verdade não fariam isso, e mesmo que fizessem, não seria da forma que foi feita no clipe, como cachorro grande escondendo o cachorro perdido atrás do seu corpo, numa cena digna de desenhos animados.
O cachorrinho perdido acorda ao ouvir a música tocada ao violão pelo seu dono, que entram “voando” na cela do canil aonde está preso. O cachorrinho que esta perdido tenta fugir do canil descendo por uma corda até o chão. O cachorro “malvado”, talvez por ciúme, corta a corda com uma tesoura. Desnecessário dizer que animais de verdade não fariam isso.
A queda do cachorro é amparada pelas cordas de um grande violão, enquanto a letra da música diz “eu sei que uma rede invisível irá me salvar/o impossível me espera do lado de lá/eu salto pro alto e vou em frente/de volta pra presente”. O impossível seria um violão gigante salvar o cachorro da queda. Logo após o cachorro se lembra das coisas boas que ele passou com seu dono e como ele se perdeu dele. A letra da música vai dizendo “Sozinho no escuro nesse mundo do tempo/sigo o sinal que me liga a corrente dos sentimentos/onde se encontra a chave que me devolverá/o sentido das palavras ou uma imagem familiar/mas há dias em que nada faz sentido/e os sinais que me ligam ao mundo se desligam”. Logo após o cachorrinho acorda e vê que conseguiu fugir do canil, “o impossível me espera do lado de lá”, como diz a letra.
Poderia continuar analisando esse videoclipe até o final mas até aqui já esta bom. A questão é, se não fosse utilizada a animação, o videoclipe teria o mesmo roteiro? Seria usada a relação de afeto entre um homem e seu animal de estimação para ilustrar a relação afetiva que a letra da música aborda? Eu acredito que não, pois seria muito mais complicado utilizar o mesmo roteiro sem o uso da animação.



Lia também: Trabalho de linguagem de Videoclipes parte 1

Trabalho sobre linguagem de videoclipes - Parte 1

A partir de hoje estarei postando meu trabalho final da disciplina de Linguagem de Videoclipe, ministrada pela Professora Ariane Diniz Holzbach, em 2007, na UFF.

1 – Os videoclipes de animação

1.1 – A influência de outras mídias na linguagem de videoclipe – Cinema e videogames

Usar animação em um videoclipe é uma alternativa ao uso de atores ou de ambientes reais na composição de um vídeo. Com a evolução das tecnologias de animação, que ocorreram em boa parte graças aos videogames e aos filmes infantis, a animação virou uma opção muito interessante para os “fazedores” de videoclipes.

No cinema os filmes infantis da Disney sempre eram desenhados, em 2-D. O primeiro longa da Disney em animação foi Toy Story, de 1995. Alguns anos depois foi seguido por outros filmes em animação como Toy Story 2 (1999), Shrek (2001), Monstros S.A (2001), até que este formato de filme, pelo menos os direcionados para crianças, tornou-se hegemônico, deixando os filmes animados em 2-D para trás.

Depois da animação ganhar tanto destaque no cinema, os videoclipes animados também ganharam mais espaço. Além das possibilidades criativas que a animação permite, acredito que nesse final da década de 90 e início dos anos 2000, acredito que usar animação deu um certo status para quem a utilizou, deu a impressão de estar acompanhando as evoluções tecnológicas e de “estar antenado” com o público jovem em particular, por causa dos filmes e dos videogames, que também usufruem dessa tecnologia.

Por exemplo, o videoclipe de “Californication”, dos Red Hot Chili Peppers, de 2000. Os efeitos gráficos da animação com qual foi feito o videoclipe da música Californication são muito similares aos gráficos dos videogames da época. Era época dos consoles Playstation, Nintendo 64 e Sega Saturno, além também dos jogos para PC. Assim como nos cinemas, essa geração de consoles rompia com os gráficos 2-D da geração de consoles passada (o Super Nintendo e o Mega Drive).

Esse videoclipe faz referências explícitas aos videogames. Além dos gráficos serem muito parecidos com os gráficos dos jogos[1] há ainda outros elementos presentes no vídeo que são características marcantes dos videogames. Por exemplo, logo no começo do vídeo aparece uma barra com os dizeres now loading.
Estes são dizeres típicos de videogames mais recentes que usam como mídias cd´s e Dvd´s em vez dos antigos cartuchos. Quando cd´s e dvd´s são utilizados para videogames é necessário que o aparelho leia as informações contida nas mídias antes de se começar a jogar, por isso aparece escrito now loading, que numa tradução livre seria “carregando”, ou seja, o aparelho (o console) esta carregando as informações do CD/DVD para que o jogador possa começar a jogar.

Logo após aparece uma tela escrito player select, com os personagens que representam os membros da banda. É como se a pessoa que esta assintindo o clipe estivesse diante de um videogame e tivesse que escolher com qual personagem quer jogar. Logo após escolhido o personagem, o “jogo” começa. Os personagens dos integrantes da banda, cada um a sua vez, vão percorrendo uma cidade superando desafios, assim como num videogame. As imagens em animação vão sendo revezadas com a imagem da banda (de carne-e-osso) tocando num fundo Chroma Key[2], como se estivessem tocando enquanto voam pelo céu. Há também a pontuação do “jogador” e a barra de vida do personagem. Pra finalizar, no final do clipe aparece a mensagem game over, presente em praticamente 99% dos videogames. Essa mensagem aparece quando se termina o jogo ou quando se perde uma partida ou todas as suas vidas no jogo.

A letra da música em nenhum momento faz alusão a videogames. Ela em alguns momentos faz críticas a alguns costumes da contemporaneidade, como o obsessão por cirurgias plásticas ( Pay your surgeon very well to break the spell of aging/celebrity skin is this your chin or is that what war your waging), a idolatria em torno das estrelas hollywodianas ( Little girls form sweden dream of silver screen quotations), e a regimes políticos, como da a entender, o regime chinês (nos trechos psychic spies from china try to steal your mind´s elation e Born and raised by those who praise control of population). A letra ainda tem trechos que não fazem muito sentido como first Born unicorn/hardcore[3] soft porn (unicórnio primogênito, pornografia pesada, pornô leve).

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[1] Os gráficos que mais se parecem são os gráficos dos vídeos contidos nos jogos. Por exemplo, quando se termina um jogo dessa geração de consoles (32 e 64 bits), geralmente ocorre uma apresentação final que é o desfecho do game, um vídeo em formato CG -Computer Graphics. Os jogos de consoles mais avançados (de 128 bits em diante) já tem os gráficos das partes jogáveis mais parecidos ou até melhores do que os do videoclipe de Californication.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Computa%C3%A7%C3%A3o_gr%C3%A1fica Português

http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_graphics Inglês

[2] É uma técnica de processamento de imagens cujo objetivo é eliminar o fundo de uma imagem para isolar os personagens ou objetos de interesse que posteriormente são combinados com uma outra imagem de fundo.

O efeito ou técnica Chroma Key é utilizado em vídeos em que se deseja substituir o fundo por algum outro vídeo ou foto

[3] Talvez aqui a banda tenha feito um trocadilho, já que a palavra hardcore pode se referir tanto à pornografia pesada como a um estilo musical que derivou do punk rock